me and my beautiful dream

philip_marlow @ 2009-11-04T09:03:00

2009-11-04T06:09:47Z

Посмотрел несколько вестернов Андре де Тота. Конечно он ремесленник и часто бывает скучно, но что-то интересное всегда есть. Его не интересуют красивые пейзажи (которые все же мелькают фоном), перестрелки, женщины и харизматичные герои. Зато он любит сюжетные изыски и персонажи у него странные и поэтому интересные.

Springfield Rifle (1952).

Гражданская война. Майору Кирни поручено доставить табун лошадей, но в пути на отряд нападают бандиты и он решает отступить без боя. В форту его ждет трибунал и увольнение с позором из армии. Интересна сама процедура - на спине, а он в белой рубашке, рисуют вертикальную желтую полосу и выводят за ворота форта.
Шпионский вестерн. Интересная смесь жанров. Жаль что сюжет стандартный, многократно виденный (это и "Двойная рокировка", и "Шпион в черном", и "Через океан"). И если прозрачность сюжета для вестерна это норма, то для шпионского триллера это серьезный недостаток.

The Indian Fighter (1955).

Давно мне с Дугласом хороших фильмов не попадалось, а тут даже вестерн. Может дело в том, что здесь он не строит из себя умника, а весь фильм просто широко улыбается. Смелый и глупый. Сочетание как раз для героя.
Джонни Хоксу поручено провести караван поселенцев через земли индейцев. Он единственный, кому это по силам, ведь он опытный следопыт и друг вождя. Джонни улыбаясь принимает задание, улыбаясь заводит караван поглубже к индейцам, улыбаясь скачет на свидание к дочери вождя, и улыбаясь пускается в погоню за улепетывающими поселенцами, которые без хозяйского глаза тут же ссорятся с индейцами. Легкомысленный герой.
Многие события фильма кажутся нелогичными, но зато все как в жизни.

The Stranger Wore a Gun (1953).

Самый небрежно смонтированный вестерн из трех. Сцены кончаются чуть раньше, или чуть позже, обрываются на полуслове.
Опять Гражданская война, герой шпионит в пользу южан, по его вине гибнут люди. Но война заканчивается и теперь он вынужден скрываться, ведь многие жаждут его крови. Бегство приводит героя в маленький городок в Аризоне. Бывший однополчанин здесь уважаемый человек, и готов взять под свое крыло, но с одним условием - надо грабить дилижансы. Именно этот момент выбирает герой, чтобы раз и навсегда изменить свою жизнь.
Бестолковое кино, но зато есть прекрасный молодой Ли Марвин, похожий здесь на Тима Рота. И еще один головорез - толстячок в расшитой цветами куртке - видимо фрик.

philip_marlow @ 2009-11-03T01:16:00

2009-11-02T23:03:01Z

District 9 (2009), Neill Blomkamp.

Ужасно смешно, качественный юмор в стиле Любича. Понравился главный герой, c совершенно не звездной внешностью и смешным акцентом. Перестрелки, оружие пришельцев взяты из компьютерных игр, что тоже в плюс - добавляет истории сказочности. Еще хорошо, что действие происходит в Йоханесбурге, люблю новые места. В минус, что к концу фантазия иссякает, уже не шутят, сюжет становится предсказуемым.

телевизор "Рубин" и ленинградская гитара, похоже на столярную мастерскую, только кикер мешает

Заодно посмотрел короткометражку 2005 с хорошим русским названием "Выжить в Ёбурге", из которой вырос фильм. Все идеи там уже есть, те же общие планы Йоханесбурга, битва спецназа с роботом, но полнометражная версия все же лучше, появился юмор и деньги позволили наснимать много интересных деталей.

philip_marlow @ 2009-10-29T23:18:00

2009-10-29T20:43:33Z

The Tarnished Angels (1958), Дуглас Серк.

Великая депрессия. Талантливый летчик (Роберт Стэк), герой только что закончившейся войны в Европе, вынужден зарабатывать развлекая публику на летных шоу. У него есть маленький сын, который не ходит в школу, потому что путешествует с родителями и жена (Дороти Мэлоун), которая прыгает с парашютом - такая цирковая семья. Он влюблен в самолеты, жена в него, семья на пороге серьезного кризиса. В этот момент к ним присоединяется журналист (Рок Хадсон) влюбленный в Дороти Мэлоун и очарованный их образом жизни.
История разыграна теми же тремя актерами, что и в "Написано на ветру", но без Лорен Бэколл. Сцены выяснения отношений перемежаются сценами с самолетами - трюки, гонки по кругу - очень зрелищно. Рок Хадсон не похож на себя, здесь он полноватый, медлительный, совершенно другой персонаж. Кстати, оказался неплохим драматический актером, хотя с длинными монологами все-таки не справляется. Чувствуется хорошая литературная основа (Фолкнер), но она же больше всего вредит фильму. Видимо невозможно было исключить некоторые места и к концу становится слишком много слов, чувства тонут в них, что для Серка большой минус.
Редкий случай когда мне жалко, что фильм снят не в цвете. Во-первых Серк большой мастер этого дела, и главное, цвет добавляет его тяжелым историям сказочность, условность, здесь же все слишком серьезно.

philip_marlow @ 2009-10-28T01:06:00

2009-10-27T22:22:39Z

Луна 2112.
Неплохо, но уныло, веселья бы побольше. Фантастика в стиле артхауз. Конец неубедительный, на фоне всего предыдущего реализма. Надо было делать его в стиле Хайнлайна или Руди Рюкера, клоны поднимают восстание и создают империю.
Но главное в фильме - это робот, который умнее и добрее homo sapiens. За такого робота хочется сказать спасибо. Дополнительный аргумент - озвучивает его Кевин Спейси.

philip_marlow @ 2009-10-26T09:02:00

2009-10-26T06:04:59Z

Монголы (1961), André De Toth, Leopoldo Savona.

слева направо: Стефан Краковский, жена хана, Анри де Валуа

Орды монголов остановились у границ Европы. Бесстрашный польский полководец Стефан Краковский едет послом к Чингисхану, чтобы уговорить его заключить мир.
Вольные фантазии на тему. Я не против, что забили на правдоподобие, но хотелось бы увидеть настоящее буйство фантазии. Однако воображение подвело авторов, размах не тот. Только раз хаос прорвался и жену хана, чистокровную монголку, играет пышногрудая блондинка из "Сладкой жизни", которая к тому же прекрасно скачет на коне и метает копья. Еще из характерного - все действие фильма происходит в Суздале, который все упорно считают частью Польши. Ну и много всякого по мелочам.
Музыка ужасная, какие-то безумные хоры.
Из всего фильма понравился только Джек Пэлэнс (стрелок из "Шейна"), который играет старшего сына Чингисхана Агатая. Вот кто настоящий монгол, дикий и неуправляемый.

philip_marlow @ 2009-10-21T02:29:00

2009-10-20T23:11:15Z

Ju Dou (1990), Чжан Имоу.

Пожилой красильщик тканей мечтает о наследнике и покупает себе молодую жену. Цели своей он добивается весьма своеобразно, так детей не делают. Но не было бы счастья, да несчастье помогло. Тут же в доме работает племянник, тоже немолодой, забитый жизнью. Он и становится отцом ребенка.
Ужасно печальное кино. Весь фильм с героями происходит что-то плохое. Вот как вначале пожилой муж стал поколачивать вновь приобретенную жену, так всю дорогу фантазия режиссера не слабеет в придумывании несчастий - конец одного становится началом другого.
Снято конечно красиво. Напоминает этнографические исследование. Особенно впечатлили механизмы: деревянные, большие - паропанк.

philip_marlow @ 2009-10-20T02:30:00

2009-10-19T22:44:07Z

На "Эхе Москвы" цикл передач о Древней Руси. Вот о круге чтения - http://echo.msk.ru/programs/netak/627209-echo/. Узнаю много нового.

Но даже когда создавались оригинальные произведения, то руководствовались не тем правилом, которое сейчас является основополагающим – не дай Бог не повторить кого-то, потому что существует ВААП, существует авторское право, можно за это дело пострадать – напротив, вообще-то исходили из очень простой истины: все уже написано, по большому счету. В разных вариантах эта мысль где-то присутствует. И поэтому новый текст набирается из фрагментов предыдущих текстов... Это такое «лего». Вот, причем это создавало очень интересную ситуацию, потому что тогда писатель, автор, и читатель, они вступали в такую, сложную интеллектуальную игру. Цитаты эти не маркировались, они не помечались, по большей части. Редко-редко, когда давалась ссылочка на автора. А так, вообще, просто давалась цитата, и все. Это твое дело – поймать эту цитату, понять, откуда она.

На Руси очень популярна была, скажем, такая повесть «Об Акире премудром». Это ассиро-вавилонская повесть VII в. до н.э. Очень популярное произведение – это «Повесть о Варлааме и Иоасафе». Иоасаф – это Бодхисаттва. Это христианизированная история Гаутамы Будды. Очень популярная. С XII по XVII век читали. Один из моих учеников в «Повести временных лет» находит фрагмент – он есть и в Киево-печерском патерике – это «Видения старца Матфея», когда заходит вдруг во время всенощной бес и начинает – а его никто не видит, кроме Матфея – и начинает бросать в монахов цветочными лепестками. К кому прилипают, те начинают зевать, отпрашиваются со службы, уходят и не возвращаются – засыпают. Не порвали связи с миром. А к кому не прилипают – это настоящие подвижники. Он нашел основу. Небесная дева спускается в монастырь и бросает в монахов цветками. Те, к кому прилипают, это ученики, которые не порвали связи с миром. Те, к кому не прилипают, это настоящие Бодхисаттвы. Махаянская сутра II в. до н.э. Как она сюда забрела? Как она сюда забрела? Ну кто ж его знает?

экранизации Чехова (3)

2009-10-18T21:46:43Z

Summer Storm (1944), Дуглас Серк.

По повести "Драма на охоте".
Трое мужчин влюблены в одну девушку. За первого она выходит замуж, ко второму уходит из-за денег, а в третьего влюблена. Неудивительно, что конец у повести грустный.
Серк очень небрежно обращается с литературным источником. Получается чисто американская история с американскими героями перенесенная в декорации какой-то безумной воображаемой России. Чехова не узнать.
Главная героиня из блондинки, а это важно в повести, превращается в жгучую брюнетку. Ее отец - лесничий, у Чехова сумасшедший, становится алкоголиком, который сидит на печи и хлещет водку. Далее, в повести есть место, где главный герой выпивает подряд пять рюмок водки, так сказать для разгону, у Серка он их не только выпивает, но и тут же разбивает. И все ходят в рубахах (даже граф), причем рубах не хватает и персонажи носят их по очереди. Главный герой из Ивана Петровича становится Федором Михайловичем. И так далее.
Непонятно то ли Серк над Чеховым хотел поиздеваться, то ли просто хотел зрителя развлечь. То есть намеренно сделаны все эти ошибки, или по наивности. Причем конец, который полностью придуман и действие которого происходит после событий описанных в повести, это лучшее место фильма. Он остроумный, сильный, а все что до него, смахивает на сегодняшний КВН.
А какая чудесная, правдивая мизансцена в конце. Бывшие друзья помещики, обнищавшие после революции, сидят на квартире и пьют водку. И какой логичный поворот - им не хватает и они решают продать случившуюся с ними историю в журнал.

главный герой на работе, работает он судебным следователем

с другом графом "Piggy" Вольским (в повести граф Карнеев)

папа невесты

венчание

невеста в свадебном наряде

свадебный торт

в редакции

герой после революции

philip_marlow @ 2009-10-16T04:00:00

2009-10-16T00:29:29Z

Время любить и время умирать / A Time to Love and a Time to Die (1958).

Экранизация Ремарка. Последний год войны, все уже ясно. Герой воюет на восточном фронте и вот, наконец, ему дают долгожданный отпуск. Две недели за которые надо успеть все: найти родителей, влюбиться, прожить жизнь.
Чувствуется отношение режиссера, тема для него важна: солдаты, которые вынуждены расстреливать мирных жителей, в тылу нищета, голод, бомбежки, свирепствует гестапо. Трагедия народа. Но в первую очередь это Серк - мелодрама, цвет, новенькие мундиры, красавец герой. Поэтому все, что вне истории любви, звучит фальшиво. Может еще и потому, что очень хотелось искренно.
Те места, которые про любовь, вышли отлично.
Понятно, что взять Рока Хадсона на главную роль было невозможно, но с ним было бы лучше.
Ну и конечно это не герои Ремарка.

philip_marlow @ 2009-10-16T03:24:00

2009-10-15T23:53:32Z

Приключения есть приключения / L'aventure, c'est l'aventure (1972), Клод Лелуш.

Пятеро жуликоватых приятелей решают бросить свои мелкие аферы и провернуть что-нибудь крупное. Дальнейший фильм это череда похищений, одно удачнее другого. Еще Лелуш приплел сюда политику, но по-моему не очень удачно.
Капустник, много шуток, но не очень смешных и не свежих. Действительно смешно было только один раз в конце.
На этом же материале Блие удавалось делать шедевры, заходя дальше в экспериментах с формой. Или есть примеры с куда более остроумным содержанием, вроде "Моих друзей".
Понравился Лино Вентура. Он со своим непроницаемым, интеллигентным выражением лица, играет доверчивого и глуповатого, хотя и самого авторитетного среди товарищей, персонажа. Вот у кого комедийный талант.

philip_marlow @ 2009-10-13T11:35:00

2009-10-13T08:39:55Z

They Died with Their Boots On (1941), Рауль Уолш.

Биография одного из самых неоднозначных персонажей американской истории - генерала Кастера.
Начинается фильм с его поступления в Вест Поинт, далее идет гражданская война и заканчивается все войной с индейцами, плюс лирическая линия.
Как и во всех байопиках, герой слишком положителен, даже его очевидные недостатки (например, нежелание учиться) преподносятся как достоинства. При возможности показать знаменитые сражения, войну с индейцами режиссер очень мало этим пользуется. Битвы показаны мало, поверхностно, никакого реализма и жестокости. И в показе личных отношений режиссер избегает крайностей, конфликты разрешаются не успев начаться, любимая женщина годами безропотно ждет. В сцене где Кастер прощается с женой перед последним сражением, котрая могла стать апофеозом, герои ведут себя как чужие, с непроницаемыми лицами, без эмоций. Может это сделано специально, чтобы подчеркнуть глубину чувств, но получилось какая-то чепуха.
В остальном хорошее кино, все сделано качественно, смотреть интересно.

philip_marlow @ 2009-09-07T10:00:00

2009-09-07T07:05:19Z

Japan Organized Crime Boss / Nihon boryoku-dan: Kumicho (1969), Kinji Fukasaku.
Якудза выходит после долгой отсидки и попадает как раз к началу войны за передел территории. Босса убивают и ему, так желавшему покоя, приходится взять управление в свои руки. На все дальнейшие события он повлиять не может, его поступки подчинены необходимости и кодексу чести. Мужественный человек. Тот случай когда герой безупречен и наделен множеством добродетелей, и все равно вызывает симпатию.
Еще понравился лидер соперничающей группировки. Постоянно колется, нюхает и машет пистолетом. Подчиненные его обожают. И я в нем не ошибся - в конце оказался хорошим парнем.
Черный Иисус / Seduto alla sua destra (1968), Valerio Zurlini.
Дело происходит в одной из африканских колоний. В одной камере сидят лидер черного сопротивления и мелкий итальянский мошенник. За тихой беседой рождается дружба.
Красиво сняты негры, люди с оружием. Все остальное очень средне.
Дядя Ваня / Uncle Vanya (1963), Stuart Burge.
Театральная постановка, заснятая на пленку. Есть красивые ракурсы, крупные планы, но это абсолютно театр, режиссер не пытается ничего добавить.
Постановка хорошая, но ничего выдающегося. Правда, в театре я не разбираюсь. Астров мне показался староват и не симпатичен, внешне смахивает на Чехова. Соню играет актриса, которая сыграла потом Машу в "Трех сестрах" Лоуренса Оливье. Лоуренс Оливье как раз Астрова и играет и видимо он постановщик самой пьесы.

philip_marlow @ 2009-08-18T23:13:00

2009-08-18T19:16:12Z

Смотрю экранизации Чехова. С предварительным прочтением оригинала конечно.

Три сестры / Three Sisters (1970), Laurence Olivier, John Sichel.

Кулыгин и Чебутыкин

Красиво и аккуратно сделано. Режиссер идет по тексту, не уклоняясь от генеральной линии, позволяя себе лишь небольшие виньетки в оформлении (большие часы в виде собора, прозрачные стены) и добавляя чуть юмора. И вставил он два эпизода без слов: сон Ирины, о Москве конечно, - нарезка из хроники, фотографий и лиц, и сцена дуэли Тузенбаха с Соленым, очень ловко сделанная, в ней Тузенбах сам подставляется под пулю.
Очень хорошие актеры, и персонажи интересные получились и на русских удивительно похожи. То что постановка английская, выдает только произношение имен-отчеств. Можно сказать аутентично вышло.

Соленый

Тузенбах, справа Вершинин с Машей

Объяснение с Ириной

Маша и Ирина

Кулыгин без усов

Ирина с Тузенбахом

philip_marlow @ 2009-07-25T23:20:00

2009-07-25T19:21:25Z

Seas Beneath (1931), Джон Форд.

Бесстрашные американские матросы вышли в море на секретном судне, замаскированном под мирный парусник. Их миссия - найти и потопить немецкую субмарину. По дороге они заходят в нейтральный порт, где знакомятся с местными девчонками, которые сплошь все немецкие шпионы. Первый раунд проигран, но утром снова в море и решающяя битва еще впереди.
В фильме много моря, есть масштабные сцены - один парусник горит и тонет, в конце настоящее морское сражение. Людям места осталось мало, вся любовь, личные отношение мельком, на бегу. Поскольку корабли топить дорого, затратные вещи сняты одним дублем, и местами вышло не совсем гладко - видно что монтировали из чего было.
Немцы показаны с симпатией. Смелые, сильные люди, профессионалы, с которыми у американских моряков много общего. И основной посыл фильма, что разногласия временные и давайте дружить.

philip_marlow @ 2009-07-22T22:26:00

2009-07-22T18:53:24Z

Доктор Живаго (1965), Дэвид Лин.

К сожалению, от Пастернака взята только история любви на фоне истории страны, но мне хватало и воспоминаний о книге. Россия изображена без старания, на уровне первых джеймсов бондов, скорее можно поверить что фильм о Франции. Но при этом кино увлекательное, за героев переживаешь, к тому же есть красивые пейзажи.
Как и всех раздражала балалайка - любимый инструмент в семье Живаго, искусство игры на которой передается генетически.

philip_marlow @ 2009-07-19T21:37:00

2009-07-19T18:31:42Z

Straight shooting (1917), Джон Форд.
Понимание сюжета затруднено чешскими и французскими интертитрами, но в целом картина ясна. Уже в 17 году главный вопрос вестерна определен - скотоводы и фермеры делят землю. Коровам нужна вода, а ручей принадлежит фермеру. Знакомая ситуация.
Здорово, что Форд не ограничивается фермерами и ковбоями, а вводит еще и третью силу - благородных разбойников. В результате фильм наполнен действием и стрельбой. Прекрасный пьяный дебош в салуне, с набиванием морды трактирщику и всем кто стоял рядом. Дуэль на винчестерах, с восхищенной публикой, прячущейся по подворотням. А в конце просто массовое побоище. Чувствую, в 17 году я был бы фанатом этого фильма.
Anna Karenina (1948), Жюльен Дювивье.
Хорошая экранизация. Доброе английское качество. Актеры меня все устроили, кроме Вронского. Это должен быть безумно красивый мужчина, немного порочный, а не наивный юноша.
К сожалению, совершенно отсутствует какая-либо клюква, навроде цыган с медведями и варварских обычаев. Русские предстают вполне цивилизованной нацией. Линию с Левиным и деревней вырезали практически всю, но это и понятно - чем-то надо жертвовать из длинного романа, а публика больше любит нездоровые зрелища. (Кстати, в единственной сцене в деревне, Левин косит воистину богатырской косой - нашей будет раза в два больше.)
В итоге, я считаю советская экранизация лучше. Самойлова лучше Вивьен Ли, про Вронского я вообще молчу. И какие у нас там моменты - например с Фру-Фру (помню, в этом месте я прослезился), ее в английской версии вообще нет или монологи, Алексея Каренина например. А какие персонажи яркие - Яковлев, Майя Плисецкая.

philip_marlow @ 2009-07-19T21:30:00

2009-07-19T17:38:02Z

Глядя на него забываешь, что он могуч как Голиаф, что одной рукой может поднять он то, чего не поднять пяти редакционным Андреям.

- Муж убил свою жену! Ах, как вы глупы! Дайте же мне, наконец, сахару!

На диване дремлет ручной заяц...

philip_marlow @ 2009-07-17T19:10:00

2009-07-17T15:33:33Z

Bucking Broadway (1917), Джон Форд.

Мирная жизнь на ранчо в Вайоминге. Лучший ковбой Шайенн Гарри ухаживает за дочкой хозяина, и кажется уже недалек тот день когда они поженятся. Но тут приехал чужак.
Никакой особой драматургии. Вещи просто случаются. Люди в вестерне пока еще не носят при себе оружия. Форд уже неравнодушен к музыке - есть смешная и трогательная сцена как ковбои первый раз увидели пианино.

почти Маргарита Терехова

ковбои в Нью-Йорке

philip_marlow @ 2009-07-17T16:09:00

2009-07-17T12:13:43Z

Карусель (1950), Макс Офюльс.

Скучно, как большинство сборников. Порадовала лишь последняя новелла с Жерар Филиппом.

philip_marlow @ 2009-07-17T12:15:00

2009-07-17T08:14:17Z

Stella Dallas (1937), Кинг Видор.

Барбара Стенвик выросла в семье простого рабочего. Грязь, нищета. Но тут подворачивается сын разорившегося миллионера, который может вытащить ее в мир, о котором пишут в газетах.
Театр одного актера. Барбара Стенвик затмевает и сносит всех, кто рискнул встать на ее пути. Добивается всего, чего хочет. Скарлетт О'Хара без Ретта Батлера. Некому противопоставить силу характера и бешеный темпераметр, окружающий мир мягок и безволен и легко поддается усилиям. И вот она живет в мире, который создала сама. Но нравится ли он ей - неизвестно. Недоговоренность - главная прелесть фильма, что думает героиня - можно только догадываться. И понравился мне циничный конец.
Энн Ширли играет дочь. Ее не видно и не слышно. Прически, платья - все мимо.

philip_marlow @ 2009-07-15T20:32:00

2009-07-15T16:33:21Z

I Married a Witch (1942), Рене Клер.

Ведьма влюбляется в простого американца, который к тому же как раз задумал жениться.
Веселое кино. Похоже на Любича, только не так остро.

philip_marlow @ 2009-07-14T21:24:00

2009-07-14T17:25:07Z

Ramrod (1947), André De Toth.

В очередной раз герои вестерна делят землю. Прекрасной Веронике Лэйк досталось ранчо от сбежавшего жениха, но у местного авторитета свои планы на этот кусочек земли. Конечно, он считает себя главным злодеем в округе, хотя это было до того, как он повстречался с Вероникой Лэйк. Она только что вырвалась из под опеки отца, и теперь ее не остановить. Она любит мужчин, любит чтобы из-за нее началась небольшая драка или лучше сразу перестрелка. Особенное удовольствие ей доставляет, если есть жертвы. Мужчины мрут пачками. В общем, милая деревенская девушка.
К сожалению, Андре де Тот (кстати, ее муж на тот момент) не сделал очевидных вещей. Вероника Лэйк практически не ходит в мужской одежде и не носит оружия. А ей бы так пошло ружье и джинсы. Очень жаль.
Повествование слегка сумбурное. Сначала подряд даны несколько ключевых для сюжета сцен, между которыми не придумано переходов. Никаких бытовых зарисовок или лирики, все строго по делу. Видимо, так задумано. Из-за этого только к середине начинаешь понимать, что происходит в фильме.
Точно есть одна удачная сцена, ночная, когда на экране видны только редкие пятна света. Обычно это раздражает, но здесь наоборот, это лучший, кульминационный момент фильма.

выше на две головы

еще один попался

philip_marlow @ 2009-07-13T22:40:00

2009-07-13T19:04:45Z

Убийство китайского букмекера.
Ожидал большего.
Разумеется снято красиво, неожиданные ракурсы, цветовые пятна. Оператор задумчиво крутит фокус, не решаясь остановиться. Последнее раздражает, хочется определенности.
История интересная, необычная, именно если воспринимать ее как историю про гангстеров.
Девушки понравились.

philip_marlow @ 2009-07-11T05:20:00

2009-07-11T01:43:24Z

Gunfight at the O.K. Corral (1957), John Sturges.

Все такие же прекрасные интерьеры как в "Last train...", лучше пожалуй я нигде и не видел. Вещица к вещице, полочки, светильнички, все новое, блестящее, явно ручной работы и музейной ценности.
Двухчасовой сюжет кашеобразен. Мотивов нет, да и зачем они, если все ходы зрителю известны. Актеры играют спокойно, без надрыва. Выбор актрисы на роль роковой женщины весьма спорный, красотой не блещет, драматического таланта нет. Керк Дуглас неубедителен в роли Дока Холлидея, какой-то он маленький, щуплый, нерешительный.
Отличная заглавная песня, в которой по традиции описывается сюжет и в припеве название фильма. Это у них хорошо в Голливуде было организовано, хотел бы я ее найти.

Сбылась мечта.

2009-07-09T21:37:09Z

Купил чай с лимоном, молоко в нем не сворачивается.